“现代人是不会拍喜剧了吗？非得搞什么‘笑中带泪’恶心死了，怀念周星驰那些让人从头笑到尾的电影。”



这是豆瓣上某一喜剧片下的高赞留言，2000多个赞里，是观众的无奈。

现在的喜剧市场更像是一场和观众的追逐战，如何设计情节诱发观众落泪，如何在情绪上收割观众代替了喜剧的底层逻辑思考。喜剧片对于笑点的把握让观众失望，对于“喜头悲尾”的刻板需求让观众厌烦，这不就是收割么？

越来越多人怀念周星驰，在他渐渐远去的年代，“周氏喜剧”一次次被提起，人们缅怀电影里层出不穷的笑点，精心设计的桥段，隐藏在大笑背后无限的心酸。

周星驰的魅力在于，他的无厘头喜剧中，饱含思考，你在不同的年龄段看，会看到不一样的内涵。

越品，越是回味无穷。

01

周星驰的童年很不幸，小小年纪尝尽了世间心酸，这也为他的电影附上了悲凉的底色。

父母离异，母亲独自一人拉扯三个孩子。贫穷、饥饿、到处都是蟑螂的潮湿的房子，构建起整个童年大框架。周星驰唯一的爱好，就是趴在木板房的窗户上看来来往往的行人，底层人们生活在水深火热当中，终日受锤。

一次，母亲带周星驰到一个破旧的电影院看电影，恰好播放的是李小龙的《唐山大兄》，周星驰被他铲强扶弱的形象深深吸引，产生了未来要做演员的想法。

1982年，TVB举办“香港无线电视艺员训练班”，周星驰兴冲冲的拉着梁朝伟一起去报名，遗憾的是梁朝伟被录取上了，周星驰却落选了。

周星驰没有放弃，开始了他饱含辛酸又百折不挠的追梦之旅，就像是他在电影《喜剧之王》里描写的尹天仇一样，纵使被践踏，被无视，依旧像是打不死小强一样坚韧的追寻。

经过朋友推荐周星驰进入了艺员训练班，开始了长达六年的龙套生涯，拿着两千块的薪水，辗转于各个片场等候差遣，跑着没有名字、没有台词，甚至没有脸的龙套。

再小的角色也是角色，即使是只露脸一秒钟的路人甲，周星驰也会全力以赴的演好。

在跑龙套的日子里，周星驰看到了太多“高大全”的主角，这些人物的塑造方式让他想笑，“我觉得特别假。如果让我来演绎，我就再发挥到极致，将这些假正经的东西推到极致，让它更有喜感。”

这一闪过脑海的想法，为他后来的风格奠定了基础。

02

周星驰不擅长表达自己，也不喜欢将内心袒露在观众面前。

电影成了他的保护色，只有在白日梦的幻想世界里，他才能借由角色表达所思所感，借由故事的起承转合来呼应自己的成长经历。

成长的艰辛让他并不信奉过于圆满的正义，过于顺利的成功，他看到、体会到更多的是小人物的心酸和不易。

喜剧只是周星驰的一种表达方式，就像是一件鲜红的大衣，披在所有狰狞的、难以消化的现实上。

无厘头的表达方式，是对荒诞现实的放大，是现实和虚幻的极限拉扯。

正是这种契合他性格、经历的喜剧表演方式，让他在喜剧史上发挥出了举足轻重的作用。

1989年，周星驰接拍古装武侠剧《盖世豪侠》，第一次在电影里加入无厘头式的表达，比如江湖盟主的儿子可以躺在太师椅上流口水，修炼出“不死神功”，就可以无限死亡，再无限复活。

观众突然发现，原来没有原因，没有任何意义的情况下，仅仅是滑稽搞笑的设定和摸不着头脑的剧情，就可以制造出如此回味悠长的快乐。

电影史上从来没有人采用过这种表达方式，周星驰的内心有忐忑，更多的是坚定，“我猜不到观众会骂我神经病骂成什么样，但我觉得没关系呀，我宁愿被人骂到遗臭万年，都不愿意演完之后完全没反应。我就是要这样去博一下，将‘无厘头’发挥到尽头。”

事实证明，这条路，周星驰走对了。

03

凭借在电影《霹雳先锋》里搞笑夸张的风格，周星驰获得金马奖最佳男配角奖。

六年蛰伏，一朝成名。

周星驰凭借着“无厘头”的喜剧风格，开启了属于自己的时代。

1990年8月，周星驰主演的电影《赌圣》，以4132万港元的成绩，获得香港年度票房冠军，一举打破香港影史票房记录。

《赌圣》热度还未过，第二年《逃学威龙》又以4382万港元的票房蝉联冠军，再次刷新了记录。

1992年，《审死官》和《家有喜事》再次打破了自己保持的票房纪录，也助他获得第37届亚太电影节最佳男主角奖。

不过才短短两年，香港电影票房前十五名中，周星驰参演的电影就包揽了7部。



这一年，被称为周星驰年。

正如《喜剧之王》里尹天仇和柳飘飘的对话，在茫茫大海上，好像漆黑一片，什么也看不见，但是熬过漫长的黑夜，天亮以后就会很美。

04

周星驰的成功，和他找到适合自己的方向、风格是分不开的。

童年的苦涩辛酸，奋斗的艰难不易，内心的自卑，让他更愿意以“笑”的方式去表达自己，用笑去拒绝这种自卑，用笑去掩盖所有的艰难。

这就是独属于他的无厘头喜剧风格。

什么是无厘头？就是大家在笑他，却没意识到自己也是他。

《大话西游》里他好像一条狗，明明是潇洒的背影，却被说是像狗，这是周星驰对于感情的解读，里面的独白触动了无数人。

《喜剧之王》里尹天仇被现实捶打的体无完肤，所有人都在说他不配得，就连柳飘飘也说他是个“死跑龙套的”，所有的窘迫都被周星驰摊开来写，被他残忍的用喜剧的方式打开，所有的无厘头都是小人物面对现实凌辱的心酸，以及刻意表现的不在意。

所以周星驰深刻，大家在笑完之后，回顾电影整个脉络，又会感觉到沉重。

十年一影帝，百年周星驰。

所有深刻的喜剧，都是创作者用生活的悲剧撰写的。

05

如果周星驰没有遇见“无厘头”喜剧风格。

也许，喜剧就无法成就周星驰。

从演员到喜剧演员，再到无厘头风格的喜剧演员，其实是从粗定位到细定位的过程，是周星驰对于自己的精准定位。

无论你是从事什么工作的，找到自己的精准定位很重要。

职业定位为什么难，因为最好的职业定位是融合了你的性格、兴趣、经历、天赋、价值观等等十五项要素的集合，是你整个人生的提炼。

找到适合的方向，会让你所拥有的变成你的资源。

职业定位，就是拿你有的，换你要的。

优质的职业规划师，懂得抽丝剥茧，高度提炼你的关键要素，找到你的职业定位。

此前有一位学金融学的客户，不想从事技术型的工作，但是也不想放弃他四年的学习经历，我们根据他对教育感兴趣的特质，找到他的初步定位，财经类职业教育。

同时结合他的各项要素，发现他性格外向，口才很好，喜欢影响别人，综合分析，确立了他的“细定位”，往金融销售类方向发展，后期可以发展为内部管理、内部讲师。

客户对于这个职业定位非常满意，在找到理想工作之后，按照职业规划师的路径一步一步往上走，他感觉很神奇，“我后来的发展方向，竟然和职业规划师说的一模一样！”

这便是优质职业规划师的魅力，由“粗”到“细”的定位，加上目标设计、通道设计，为客户形成复利式的积累模式，并在实践一段时间后，再次评估，不断朝着职业目标推进，不断优化职业规划方案。

让客户在良性循环当中，通过成功提升自我效能，以更大的能量和信心去继续前行。

周星驰的成功，在于他帮助自己找到了精确的定位，事实证明，无厘头的喜剧定位发挥出了他全部的优势，让他所有的能量得以发挥。

如果对自己未来的发展没有明确的定位，这是一件非常遗憾的事情。

因为世上遗憾的事便在于，我本可以。